Avant de faire cette critique, nous tenons à passer un petit message : comme vous avez pû le constater, ces derniers temps le blog est au point mort. Ce n'est pas un abandon de notre part, puisqu'après des années de bons et loyaux services et des millions de visites nous allons quitter cette bonne vieille plateforme allociné. Il est vrai que nous sommes un peu au bout de l'exploitation du blog sous cette forme, Mathieu ayant régulièrement tenté d'améliorer l'aspect visuel, mais il faut dire que les bugs réguliers (l'éditeur de billet qui plante au moment de publier un article et l'efface : argh!) et les milliers de spams qui pourrissent complètement les commentaires des visiteurs (alors que l'interraction avec nos lecteurs est un des buts premiers du blog) ont finit de nous convaincre de voler de nos propres ailes. Aussi nous annonçons officiellement le lancement du nouveau blog, tout nouveau tout chaud, d'ici 2 à 3 semaines. A très bientôt!

Benjamin et Mathieu

Synopsis :

10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Critique :

10 ans après, Scream revient, une saga devenue culte, plus grâce à son tueur caractéristique et son statut de précurseur du revival du slasher que grâce à ses réelles qualités cinématographiques. Il faut dire qu'à l'époque, Scream avait fait sensation et trainé derrière lui une tripotée de slashers plus ou moins identiques et plus ou moins inspirés, de Souviens toi l'été dernier à Urban legend. Ces films qui étaient déjà des parodies en soi, détournant les codes des films d'horreur de manière assez cynique, ont fait beaucoup de mal au film de genre au premier degré, qui est seulement en train de ré-émerger actuellement. La saga des scary movie a terminé d'achever la moquerie portée au genre le plus facilement critiquable du cinéma.

Scream 4 revient donc à un moment où l'on ne l'attendait pas vraiment, alors qu'on pensait que la page était tournée. Objectivement, impossible de ne pas ressentir un certain plaisir nostalgique : le ghost face, les adolescentes bourgeoises dans leur maison coloniale bien ricaine à la tombée de la nuit, les flics qui débarquent au campus... Les spectateurs de ma génération ont été voir ces films en pleine adolescence et ont l'impression de revenir quelques années en arrière. Mais au delà de ce plaisir coupable et furtif, une question : est ce qu'on est pas trop vieux pour ces conneries? Je pense que si.

Comme je le disais, Scream appartient à une époque révolue :  on a fait mieux depuis, plus de gore, de suspense, de surprises. Scream a toujours suivi un chemin ultra balisé et linéaire, qui fait que ses suites ont toujours raconté plus ou moins la même histoire. C'est encore le cas avec ce 4e opus : Kevin Williamson nous ressert les quelques personnages principaux qui se retrouvent pour un pretexte bidon, la dizaine de suspects potentiels, les meutres au compte goutte (de sang) et la super révélation finale qui explique tout. Le scénario ne réserve aucune surprise si bien qu'on a l'impression d'avoir déjà vu ça 3 fois.

Il est vrai que ce n'est pas le genre de film dont on attend un grand scénario, mais on ne peut pas non plus se reposer sur la réalisation pépère de Wes Craven, qui n'a jamais été un grand réal et qui enquille les bouses depuis quelques années. Rien de bien transcendant non plus avec les meurtres : le ghost face a toujours tué au couteau. Impossible donc d'être inventif dans la façon de trucider ces ados comme dans Destination finale ou les Jason, la seule donnée inconnue est la partie du corps dans laquelle le tueur va planter sa lame...et c'est presque toujours dans le ventre.

Mais si j'ai personnellement été déçu, je dois bien reconnaître qu'il n'y a pas tromperie sur la marchandise : ceux qui ont aimé les trois premiers se retrouveront devant une copie conforme des précédents, rien de plus rien de moins, si bien qu'il aurait été tourné il y a 10 ans on aurait pas vu la différence. Enfin si : Courtney Cox a pris un très vilain coup de vieux (elle se rapproche du physique actuel de Meg Ryan avec sa bouche siliconée) et la caricature des geeks fait peine à voir tant elle a 15 ans de retard. Ce n'est pas non plus l'humour bizarre appliqué au film (des répliques de série Z du type "j'emmerde Bruce Willis" ou "le gilet sauve le poulet", une mise en abyme lors de l'intro digne de Scary movie), ou la morale du film complètement ringarde et dépassée sur la téléréalité et les snuff movies (aujourd'hui tout le monde veut son quart d'heure de gloire par tous les moyens) qui vont sauver le film d'un ennui poli.

Scream 4 c'est donc un Scream de plus, et c'est tout. Si ça vous suffit allez-y, moi j'arrête là.

Synopsis :

1870, juste après la guerre de Sécession, sur l'ultime frontière de l'Ouest américain. Seul au monde, Mattie Ross, 14 ans, réclame justice pour la mort de son père, abattu de sang-froid pour deux pièces d'or par le lâche Tom Chaney. L'assassin s'est réfugié en territoire indien. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal alcoolique. Mais Chaney est déjà recherché par LaBoeuf, un Texas Ranger qui veut le capturer contre une belle récompense. Ayant la même cible, les voilà rivaux dans la traque. Tenace et obstiné, chacun des trois protagonistes possède sa propre motivation et n'obéit qu'à son code d'honneur. Ce trio improbable chevauche désormais vers ce qui fait l'étoffe des légendes : la brutalité et la ruse, le courage et les désillusions, la persévérance et l'amour...

Critique :

Je fais partie de cette catégorie d'admirateurs des frères Coen qui ne jure que par leurs films les plus anciens (Barton Fink, Fargo, The big Lebowski, O'brother). Non pas que leurs films récents aient été mauvais, loin de là, mais à part le crépusculaire No country for old men, je n'ai pas retrouvé la jubilation d'antan.

Le projet True grit, excitant sur l'affiche, pouvait signer leur grand retour, et c'est le cas.

Les détracteurs des deux frangins ont tendance à catégoriser leurs films en deux styles : soit des trips intellos chiants, ou des comédies trop perchées pour faire rire. Là, rien de tout ça, les Coen nous racontent une histoire, simple, pas originale, mais ils vont nous happer dès le début et ne pas nous lâcher. On frôle souvent le cliché (la petite fille débrouillarde à qui on ne la fait pas, le vieil alcoolique sur la voie de la rédemption, les opposés qui finalement se rapprochent...), mais miraculeusement, ça fonctionne toujours. C'est peut être ça le talent?

Les acteurs sont très bons, à commencer par Jeff Bridges, énorme dans un rôle jouissif de vieux cowboy badass (il faut le voir botter deux enfants qui se trouvent sur son passage!). Il porte son âge à merveille et c'est un plaisir de le retrouver à l'écran. Même Matt Damon (que je n'aime pas trop) ne s'en sort pas mal dans un rôle ambigu de ranger dont on ne connaît pas la vraie valeur. A noter un Barry Pepper méconnaissable.

La réalisation est propre, nette et directe, dénuée de tout artifice compliqué, avec un montage parfait qui permet de suivre ce périple pas toujours animé sans jamais s'ennuyer. Comme toujours, les Coen font surgir la violence quand on s'y attend le moins (dans la cabane) pour mieux nous scotcher. Enfin, j'ai retrouvé des scènes magnifiques dignes des meilleures heures des Coen, comme ce get apens nocturne aussi tendu qu'esthétique, et cette scène quasi-finale, où la lumière arrive comme une délivrance divine.

Et puis ce qu'on en oublie, c'est que True grit est avant tout un excellent western.

Synopsis :
Stanley Ipkiss, modeste employé de banque, passionné par l'univers de Tex Avery, trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels. Il est néanmoins partagé entre devenir cette créature verte sûre d'elle ou rester le timide Stanley Ipkiss, incapable d'aborder la magnifique chanteuse de cabaret Tina Carlyle.

Test image : 6,5/10

Déception, déception... J'attendais beaucoup de l'édition HD de ce film culte, mais il faut bien avouer que le transfert en question ne comble pas toutes mes attentes. Le début du film est vraiment inquiétant avec une image terne, presque floue, peu définie. Une simple image de dvd en somme! Heureusement cela s'améliore un peu par la suite, dès lors que le Mask entre en scène l'univers cartoon est mieux mis en valeur, avec notamment des couleurs flashy superbes, le gros point fort du blu ray. Mais la définition ne casse jamais des briques et l'impression de voir un super dvd ne nous quitte jamais. C'est donc propre mais clairement en dessous de ce qu'on pouvait attendre d'une telle sortie.

Test son : 6/10

La piste v.o exploite toutes les enceintes avec la même folie que le film en lui même. La vf est beaucoup plus plate et centrée sur les voies avant, mais en ce qui me concerne, impossible de ne pas regarder ce film en vf tant les répliques et le jeu d'Emmanuel Curtil sont cultes. Donc tant pis pour la spatialisation.

Test bonus : 7/10

On trouve ici de quoi ne pas regretter son achat et le remplacement du dvd dépourvu de bonus qui existait jusqu'alors puisque la galette bleue est bien plus fournie à ce niveau. Outre un commentaire audio avec presque toute l'équipe technique du film, on peut retrouver un documentaire sur les inspirations puisées dans l'univers de Tex Avery, un retour global sur le film (avec les membres de l'équipe technique et le réalisateur gardant visiblement  une grande fierté et un bon souvenir du tournage de ce qui était avant tout un petit film un peu fou), et un retour sur le casting risqué du premier rôle féminin : un jeune manequin inexpérimenté de 19 ans nommé Cameron Diaz qui lancera alors sa carrière d'actrice. Les deux scènes coupées et le documentaire sur le dressage d'animaux sont eux assez anecdotiques. Il ne manque qu'une chose : Jim Carrey! En effet celui ci n'intervient jamais dans ces featurettes et c'est bien dommage car on aurait aimé un témoignage de sa part sur ce film qui l'a propulsé au rang de superstar.

Le film : 10/10

Je ne suis absolument plus objectif concernant le film en lui même puisqu'il fait partie de mon top 10, je le connais par coeur. La critique ici.